Entrevista a Kamer Twee
Vuestra música es muy minimalista: bajo, batería, repetición y letras en latín. Qué os hizo iniciar este preoyecto con esta fórmula tan particular?
Empezamos tímidamente a tocar siendo dos, sólo cuatro manos... al principio usábamos solamente dos instrumentos musicales (bajo y batería) y luego nos dimos cuenta de que nuestras propias limitaciones añadían al proyecto un reto, unas normas de juego limitadas muy interesantes si las considerábamos de una manera estricta. Enseguida fuimos añadiendo cacharros, loopers para ir superponiendo capas de bajo y así ir desafiando nuestras limitaciones personales. Al final, es un resultado como muy solemne y ritual... Creo que las dos nos sentimos muy cómodas en estas estructuras que son como un mantra sonoro que nos permite vivir el momento presente y resetear. El latín surgió precisamente por utilizar también la voz como un instrumento más, en coherencia con esas melodías casi místicas.
¿Qué os interesa de cantar en una lengua “muerta”?
Nos interesa jugar con gramáticas pertenecientes a distintos momentos temporales (pasado, presente, futuro). Mezclar la "mater lingua" con el castellano, extraer textos de otros siglos y hacer un collage con las palabras. Por eso también en la “Fanzinta” aparecen dibujos donde conviven ruinas con construcciones antropocénicas más actuales, invitando a reinterpretar la relación que tenemos con nuestro entorno construido y la interacción que se produce entre las huellas procedentes de las distintas capas de la Historia.
Ruinae reúne música, dibujo, fotografía y geometría abstracta dentro de un mismo dispositivo expositivo. ¿Cómo nace este proyecto y de qué manera dialogan en él vuestras formaciones en arqueología y arquitectura?
Ruinae sintetiza esta reflexión acerca de lo perecedero, del valor romántico de lo añejo, del consumismo compulsivo y su repercusión sobre el planeta. Se trata de una muestra documental creciente e inacabada, pero al mismo tiempo complementaria con nuestro EP, ya que expone el proceso de elaboración material de nuestra no-tape. Sobre las paredes laterales se encuentran las ilustraciones, dibujos y fotografías empleados en la maquetación de la Fanzinta (fanzinecinta), mientras que al fondo se muestran las distintas caras de la misma, las piedras con el QR de descarga, los casetes… Al final se produce un diálogo entre lo analógico (dibujos) y lo digital (QRs) que reverbera las mismas intenciones que nuestra música y nuestras letras.
En Ruinae aparece la referencia a Proserpina, una figura que conecta el mundo de los vivos y el inframundo. ¿Qué os atrae de este mito y cómo dialoga con la idea de ruina que atraviesa vuestro trabajo?
Nosotras somos muy inframundo sonoro, aunque nuestras últimas melodías van atravesando ahora una nueva etapa algo más alegre. Aun sí, nos hace muy felices ser bajoneras, pervertir el verdadero significado de nuestro estado de ánimo. Proserpina es genial, una madre que pasa la mitad del tiempo arriba y la otra mitad en el inframundo, resignada a un castigo ineludible impuesto por el malvado sistema. Nuestro tema VII va sobre el rapto de Proserpina.
Ruinae es la antesala de vuestro próximo proyecto editorial, una fanzinta que se presentará en Efímera el 13 de marzo. ¿Cómo surge esta publicación y qué relación mantiene con el universo visual y sonoro de Ruinae?
De un lado, la fanzinta representa en gran medida la culminación de todo lo que ha estado pasando desde que MJ y yo conectamos musicalmente en lo que a concepto y sonido se refiere. Del otro, yo diría que con Ruinae hemos tratado de arrastrar a quien la visite a una especie de cápsula donde la mezcla de papeles, piedras y sonidos kamernosos te sumerja en nuestro cavernoso proceso de hacer.
En vuestro recorrido también aparece la colaboración con Raúl Frutos. ¿Cómo surgió ese encuentro y qué ha aportado a vuestro proyecto? ¿Hay otras colaboraciones que hayan sido importantes en vuestro proceso?
Nuestra colaboración con Raúl fue un regalo. Tuvimos la suerte de grabar unos temas con él y desde entonces todo ha cambiado. Por otro lado, llevamos muy poco, y supongo que todavía es pronto para hablar en plural de colaboraciones importantes. No obstante, ya nos han pasado cosas para nosotras EMOCIONANTES, como cuando nos propusieron hacer la melodía del festival Demoleer o cuando pasamos más de un mes en residencia tocando en el estudio del pintor Manuel Pérez.
Vuestro proyecto parece nutrirse de referencias muy diversas. ¿De dónde vienen vuestras influencias y qué artistas o escenas han sido importantes en vuestro camino?
Ana: minimalismo, ambient, krautrock, post punk molón, nowave, dub, techno, el ostinato, la Bhagavad Gita, la negrura, el 4x4, mis amigxs, las olas, la escapada.
MJ: Salva Alambre, Ana Lana, Marco Velasco y Raúl Frutos. Para mí es importante ver la reacción de Ana en su cara cuando se me ocurre una idea nueva.
¿Qué viene después de Ruinae? ¿Tenéis nuevos conciertos, discos o proyecto en marcha?
Hay temas nuevos, si, y arrancamos con la performance en Efímera nuestro Ruinae Tour: actuaremos en Lonja Negra (Murcia), en la Höllander de Sevilla y en el festival B-Side.