Ruido de fondo
Arte sonoro: Arqueologías e identidades de la vanguardia peninsular.
Sergio Sánchez
La escucha heredada: Genealogías de la vanguardia en España.
Abordar el estado de la creación acústica contemporánea en la península exige, de manera irrenunciable, un ejercicio de memoria y filiación histórica. Las prácticas que hoy orbitan en torno a la experimentación no emergen de un vacío conceptual, sino que recogen el testigo de una tradición intermitente pero audaz. Desde los primeros balbuceos del futurismo y las audacias del grupo Zaj, hasta la consolidación transdisciplinar que la historiografía ha intentado acotar bajo el escurridizo término de arte sonoro, España ha sido territorio de una disidencia acústica periférica, a menudo invisible para las instituciones tradicionales.
Inscribir esta reflexión aquí es también un acto de justicia poética y un homenaje crítico. Resulta imposible trazar la cartografía de la música electrónica, el ruido y la instalación en nuestro país sin evocar la figura de mi amigo y añorado J. M. Costa, cuya agudeza intelectual y militancia estética operaron como el auténtico faro de las vanguardias sonoras.
En la conversación que mantuvimos en su día, Costa nos recordaba que el arte sonoro es algo tan intuitivo y directo como difícil de acotar, una disciplina que carece de definiciones unívocas. Para él, lejos de ser un problema académico, esta laxitud conceptual constituía el verdadero motor de su libertad estética: al no estar constreñido por normas ni cánones tradicionales, el arte sonoro se convertía llanamente en arte que suena. Bajo esa premisa, donde caben desde la escultura y la arquitectura acústica hasta el paisaje y el experimento conceptual, nos situamos hoy ante una encrucijada formal: la necesidad de reactivar la teoría estética no como un mausoleo de tendencias pasadas, sino como una herramienta de intervención en el presente.
El entorno peninsular y la urgencia política.
El florecimiento actual de colectivos, archivos y ciclos sonoros en el entorno peninsular no es casual. Responde a una urgencia tanto tecnológica como política: la necesidad de documentar identidades acústicas en proceso de extinción y la democratización de las herramientas de edición digital, donde las fronteras entre el músico académico y el creador autodidacta se disuelven en beneficio de la potencia del hecho artístico.
En un contexto socioeconómico complejo, donde la gestión cultural en las grandes metrópolis se ve constreñida por dinámicas de mercado prohibitivas, la viabilidad de estos proyectos se desplaza hacia lo que podríamos definir como una autogestión a tiempo parcial. Las estructuras de financiación pública deben entenderse como recursos de amplificación técnica y de dignificación del trabajo artístico, pero jamás como vectores de subordinación discursiva.
Una nueva trinchera: Ruido de fondo en Espacio Efímera.
Es precisamente en esa grieta del sistema comercial donde se articula nuestra nueva sección de arte sonoro en Espacio Efímera. Concebida no como un mero aparador de reseñas, sino como un nodo crítico de pensamiento, la sección aspira a ser el soporte textual de una praxis viva. Su bautismo de fuego coincide con la inauguración del ciclo de arte sonoro, música experimental y contemporánea Ruido de Fondo, que estará comisariado por Sergio Sánchez.
El ciclo nace con esa vocación de trinchera y de laboratorio. Se invita a los lectores a seguir con estricta atención, al igual que ejercen la escucha activa en las salas de conciertos, las sucesivas publicaciones de Ruido de Fondo tanto en papel como en el entorno digital de Espacio Efímera, donde se irá expandiendo la documentación de este proceso de investigación compartida.
Cartografía de un ciclo en marcha: La programación y su eje estético
La programación de este otoño encuentra su hilo conductor en la práctica de la improvisación libre llevada hacia sus márgenes más extremos, combativos y experimentales. El ciclo arrancará el 25 de septiembre con la intervención de Salva Alambre, quien articulará una sesión de improvisación libre mediante síntesis modular. La propuesta trabajará sobre secuencias de Aelita, el clásico de ciencia ficción soviética dirigido por Yákov Protazánov, hibridando la arqueología visual con la electrónica analógica contemporánea.
El 31 de octubre la programación se desdoblará en dos eventos independientes pero estéticamente hermanados que se sucederán en una misma jornada. Por un lado, tendrá lugar el concierto WOOD & WIRE: Cartografía de lo incierto, protagonizado por Juan G. Escudero. El reconocido compositor murciano, que compagina su labor creativa internacional con su rol como profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de composición en el Conservatorio de Música de Murcia, plantea aquí una rigurosa sesión de improvisación libre y electroacústica en vivo. Su intervención propone una indagación sonora en tiempo real donde el gesto instrumental y su sólida formación académica se procesan, expanden y fracturan, dialogando con la incertidumbre y el azar de la síntesis electrónica.
De forma paralela y totalmente al margen de esta propuesta, la jornada acogerá la actuación independiente de Cabina Experimental titulada The Sonic Horror Picture Show. En este acto, Sergio Sánchez subvierte por completo la cabina de DJ tradicional, un espacio históricamente relegado al ocio nocturno, el hedonismo bailable y las lógicas del consumo musical comercial, para mutarla en un laboratorio de vanguardia subversivo. A través de una deconstrucción ruidista de obras musicales y bandas sonoras icónicas del cine de terror, se desdibuja el DJ set convencional en favor de un oscuro collage en vivo de texturas ásperas, ruidismo abrasivo, ambient, drone y pulsiones de electrónica industrial de trinchera.
Noviembre marcará la expansión del ciclo hacia el entorno sonoro digital con el nacimiento de un podcast especializado en la música experimental del Estado español, Portugal e Iberoamérica. Heredero directo de la idiosincrasia militante de República Ibérica Ruidista, este espacio servirá como archivo oral y altavoz de la periferia acústica global, una cartografía que, fiel a su carácter orgánico, albergará futuros actos e intervenciones aún por programar.
Finalmente, el ciclo clausurará su tramo anual en diciembre con un broche de oro: el concierto de presentación de Savia de lunaria iluminada, el último y ambicioso trabajo discográfico de A.L. Guillén. El músico granadino expandirá en directo el universo de este álbum autoeditado, un ensayo acústico indómito donde el eclecticismo subterráneo se funde con las canciones de amor alquímico, la poesía surrealista, la improvisación libre y un ruidismo de profunda raíz andaluza.
A través de este directo, Guillén explora líricas punzantes y texturas acústicas que actúan como un revulsivo contra la depredación mercantil y la pérdida de la utopía colectiva, consolidando de manera definitiva la disolución de fronteras entre la intuición autodidacta y la radicalidad teórica que abandera todo este ciclo.
Calendario de acciones
25 de septiembre – 20:00h | Salva Alambre: Improvisación con síntesis modular sobre secuencias de Aelita (Protazánov).
31 de octubre – 20:00h | Doble jornada experimental
Juan G. Escudero: WOOD & WIRE: Cartografía de lo incierto (Concierto de improvisación libre y electroacústica en vivo).
Cabina Experimental: The Sonic Horror Picture Show (Laboratorio sónico y deconstrucción de bandas sonoras de terror por Sergio Sánchez).
Noviembre - Podcast de Ruido de fondo (fecha por confirmar)
Música experimental de la península e Iberoamérica (inspirado en República Ibérica Ruidista) + Actos adicionales por confirmar.
Diciembre – 20:00h | A.L. Guillén
Concierto presentación de su nuevo trabajo discográfico: Savia de lunaria iluminada (Canción espectral, ruidismo de raíz y libre improvisación).
