¿Una escultura sin límites?
El trabajo situado de AADK Spain
Parece contraproducente pensar en algo sin limitarlo, ya que el arte, y probablemente ningún desarrollo personal o social se pueda dar sin tener unos límite que cuestionar, romper o sobrepasar. Y aunque si hablamos de la sociedad de consumo,ya no solo material sino experiencial,pensar/nos sin límites ha sido precisamente el discurso capitalista y tecnoutópico que nos ha llevado a lo que Byung-Chul Han llama “la sociedad del cansancio” o el estado constante de ansiedad que todas conocemos.
Pero si pienso en qué se nos puede presentar como “escultura expandida” a día de hoy, me atrevería a decir que si no es ilimitado su marco, desde luego su amplitud escapa a lo que la mayoría podríamos imaginar.
Los conceptos que manejamos no son ideas que viene a imponernos la teoría estética, si no de un esfuerzo de consensuar e integrar lo que en la vida acontece, ya sea en el arte o cualquier otra materia, tienen un recorrido histórico basados en prácticas que nos han ido suponiendo retos que tambalean una y otra vez lo que ya creíamos definido y acotado.
Hace ya más de medio siglo, a finales de los 70, una serie de prácticas artísticas ponían en cuestión la escultura como un objeto de bulto redondo subido a un pedestal. Rosalind Krauss analizaba en su texto “La escultura en el campo expandido” cómo las prácticas situadas de intervención en el paisaje o en la arquitectura ya no podían inscribirse en la categoría de escultura entendida de forma tradicional. En lugar de intentar integrar estás prácticas en el concepto de escultura, Krauss acuña el término de “campo expandido” para describir una práctica artística en la que el centro se desplaza del objeto a las relaciones que éste establece con su entorno.
Conical Intersect, 1975, de Gordon Matta-Clark, en el que creaba una incisión cónica en un edificio por la que se podía ver la ciudad a la espalda, es un ejemplo en el que la escultura ya no es el objeto - el edificio no fue creado por él- sino el hueco creado y lo que su intervención nos permite ver a través. Otro ejemplo sería Sun Tunnels, de Nancy Holt en la que instala, en el desierto de Utah, 4 cilindros de hormigón orientados según la salida y puesta del sol durante los solsticios. Además, los cilindros están perforados siguiendo constelaciones, de manera que la luz proyecta puntos luminosos en su interior. En ambos casos la obra está constituida por la relación entre espectador y el entorno que nos rodea mediados por la intervención del artista.
La obra de Ana Mendieta Silueta Series, son intervenciones efímeras donde la silueta de su cuerpo aparece marcada en tierra, arena, barro, vegetación o fuego, esta intervención —sutil y efímera— cuerpo, materia, territorio y temporalidad se convierten en la obra.
Si con Krauss entendemos que el espacio donde se sitúa la obra es un campo expandido, en el que el entorno es materia constitutiva, Miwon Kwon nos ayuda a redefinir el espectro de las prácticas artísticas distinguiendo el lugar como espacio físico al que se refería Krauss, del lugar como contexto y el lugar como campo discursivo. En el lugar como contexto el artista considera la historia, las instituciones, las condiciones sociales y culturales que atraviesan a ese espacio, y el lugar como campo discursivo en el que “el site” ya no es necesariamente un lugar físico, sino una comunidad, una problemática ecológica, una identidad o una determinada red de relaciones. Con Kwon, el lugar deja de entenderse simplemente como el emplazamiento de la obra y comienza a entenderse como parte de las condiciones que la producen.
Es en este paradigma que AADK y su programa de residencias artísticas situadas, no solo acoge artistas cuyos trabajos podríamos definir como escultura expandida, sino que el propio proyecto, en una especie de expansión tentacular ha ido interviniendo en el territorio desvelando reinterpretando y reconfigurando un entorno cuya materialidad excede lo físico.
Las condiciones geográficas, paisajísticas y culturales con las que les artistas en residencia dialogan en sus investigaciones y creaciones confieren al territorio un carácter de campo escultórico expandido y situado. Sus procesos revelan controversias, rescatan saberes, redefinen lo bello y en definitiva, generan lo que una obra de arte produce, que es una relación de afectos y una expansión profunda de la mirada.
Gasa plisada. Medidas 35cm x 18cm.
Jieru Zhang
El trabajo entiende la piel y el paisaje como zonas sensoriales. Utiliza la costura y los materiales textiles ligeros para producir formas frágiles que se adhieren a la superficie arquitectónica.
Raul M. Candela
El río que sueña: Derivas místicas del Segura en el Valle del Ricote Obra en formato fílmico que observa el río Segura como un cauce de revelaciones, una forma líquida del ser. Una mirada mística y poética sobre el paisaje del Valle del Ricote, proponiendo que cada rincón del río es un símbolo del viaje interior.
Lorenzo Sandoval
“(Water/Patterning)” Consiste en una película y una instalación con textiles y esculturas. El proyecto explora las conexiones entre sistemas de riego y patrones artesanales con la cibernética, a través de la noción de circuito. La idea de circuito es un elemento clave para entender nuestra cotidianidad digital y física contemporánea, pero no es nada nuevo: se pueden encontrar circuitos en acequias, atauriques, cerámicas y textiles. Todas ellas son formas de escritura algorítmica que transcriben una cosmovisión. Sandoval propone genealogías divergentes en torno al mar Mediterráneo, para recuperar una historia compartida que ha sido y es activamente borrada y ocultada.Aurora Rodriguez Teruel
Ladrillos y maderas encontradas, telas video y cuerpo.
Encuentro con las ruinas de un barrio que una vez estuvo lleno de vida. Entre ellas se hallan esqueletos de animales y casas, huesos que sostuvieron un cuerpo y ladrillos que sostuvieron las estructura donde generar un hogar.
Aurora, construye un traje compuesto de elementos de esas ruinas y camina con él. En su caminar levanta el peso material de un entorno en descomposición pero también invoca unas vidas ya desaparecidas.
Mónica Candela, Murcia;
Fragmento de maceta, malla de gallinero reutilizada impresiones en papel. Medidas variables. Objetos rotos desechados recuperados para incluirlos en una poética sobre las heridas y cicatrices provocadas por un sistema patriarcal y capitalista.
Bianca Lee Vasquez
Intervención textil en el parque de las cuevas a la que se cosieron fragmentos del ajuar de algunas vecinas de blanca, durante unos encuentros en los que se compartieron relatos personales.
Bosque de Saberes. Irene Trapote y Maco Ranieri. Un espacio vivo de encuentro y cuidado colectivo. Un huerto ecológico Un lugar intergeneracional para compartir ideas, saberes y tiempo, y volver a encontrarnos como vecinas y vecinos.
Recuperar objetos abandonados, convertir un solar en un bosque comestible, dar voz a las aguas del valle o reactivar la intrahistoria, son algunas de las aproximaciones del trabajo situado realizado en el contexto de AADK,les artistas incorporan las condiciones históricas y materiales de este territorio en su creación. Sus trabajos construyen una conversaciónque excede la inquietud individual y los interlocutores presentes. Aunque no de forma simultánea, si colectivamente van formando unaescultura expandida en el espacio y en el tiempo. Ponen en diálogo pasado, presente y futuros posibles, y nos permiten pensar que tal vez este modo de operar podamos concebirlo como una escultura sin límites.
